作者：戴静怡水墨画是画外之象我国传统艺术中极具代表性的艺术样式，经由过程水与墨的味外完善交融，按照差别比例的旨中国之美分配，出现出浓、水墨淡、意境干、画外之象湿、味外焦的旨中国之美氤氲效果。水墨之浓淡决议了画面的水墨条理，虽无多种颜色，意境亦出现出多样的画外之象色阶变化。浓墨使山体浑朴苍劲，味外淡墨令水面澄澈通明，旨中国之美艺通年夜道，水墨变化万千。意境水墨画经由过程化繁为简，以有限的翰墨，阐释出中国美学无限的意境空间。中国水墨画的成长陪同着社会变迁和文明演化，至今已有千余年的汗青，具备深远的文明内在，造成了完整的美学系统。战国期间，我国水墨画就已初具雏形，呈现了线描为主，辅以设色的人物画像。至魏晋南北朝，年夜量的美学思惟与绘画实践最先成熟，顾恺之、谢赫等人的绘画实践著述为水墨画进一步成长提供了撑持，尤其是谢赫在《古画品录》中提出了“六法”，如“气韵活泼”“骨法用笔”“谋划位置”等实践，都为后续中国水墨画的创作和品鉴确定了可以参考进修的规范。至唐代，水墨画的成长来到了岑岭，涌现出为数浩繁的绘画艺术家，吴道子、王维等人在绘画技法及实践上都有冲破。吴道子以被后世誉为“吴带当风”的怪异笔法，为水墨画中的翰墨技法摸索了新的体现情势。王维则在《画山川诀》中说：“夫画道之中，水墨为上，肇天然之性，成造化之功。”必定了水墨画在中国绘画中的职位地方，并在后人已有的根蒂根基长进行深切求索，以浓淡墨色体现色调的变化，使黑、白、灰可以纯粹且无力地体现画面条理，成长并完美了水墨画的技法。五代期间，以“荆、关、董、巨”为代表的南北两派山川画家，进一步巩固了水墨画在中国画中的支流职位地方。跟着经济的成长，水墨画在宋代的成长也进入了昌隆的阶段。上至统治者，下至黎民都喜欢绘画，皇家画院的设立，贩子绘画的昌盛，使宋代画坛人才辈出，苏轼、米芾父子、梁楷等人，配合促进了水墨画的连续演进。元明清期间，水墨画进入新的成长阶段，艺术创作奇光异彩，从“元四家”到“吴门四家”，再到八年夜山人等，配合谱写了中国水墨画的续章。千余年间，有数的绘画艺术家用卓越的翰墨技法，富厚的绘画实践，在山川、人物、花鸟等差别画科中一路构建了中国水墨画头绪，并在不停演化中成长传承至今。水墨画中的意境是一个值得存眷的话题。“意境”最早来历于我国诗歌总集《诗经》中的“兴”，原是诗歌的一种修辞伎俩，意指诗人经由过程描绘主观抽象，抒发心田感情，使人耐人寻味。到了唐代，王昌龄在《诗格》中提出诗有三境：物境、情境、意境，初次提出“意境”。厥后司空图提出的“思与境偕”将“意境”引入美学领域。王国维的“境定义”确立了意境在美学中的主要职位地方。中国的艺术创作历来寻求“味外之旨”。在水墨画中，对意境的寻求更别有深意。意境是水墨画与其余画种，尤其是东方绘画的素质区别之一。唐代张璪提出了闻名的“师造化”实践，它既非简朴的形貌天然，也非纰漏主观本相，而是将二者彼此渗入，到达情与景汇的艺术效果。在水墨画中，意境是焦点的美学寻求，无论是山川、人物，照旧花鸟，都讲究将有形的思惟情感融入无形的物象中，到达以情入景、借景抒怀的境界。水墨画具备情景融合的意境之美。中国水墨画以羊毫、墨、宣纸为东西，于水墨相调之中孕育发生变化，翰墨言语至关主要。笔法有平、圆、留、变、重等变化，墨也分浓、淡、破、焦等区别，经由过程差别的作画技巧，能孕育发生浑朴、通透、轻薄、整洁、凌乱等多种画面效果，从而激发苍劲、老辣、优美、真诚等多种审美体验。这是十分巧妙的变化，也是水墨画所独占的美感。在水墨画中，经由过程翰墨技法，将所描绘对象的韵味描画得极尽描摹，到达气韵活泼的境地。南宋期间画家梁楷为此中代表之一。梁楷是南宋期间的院体画家，但他的艺术寻求有别于平凡院体气势派头，常以泼墨减笔的伎俩描绘，尤擅人物画。在其代表作品《泼墨神仙图》中，梁楷以奔放的翰墨、夸张的人物外型描画了一位神仙的抽象。画面中的“神仙”年夜敞着衣襟，显露胸腹，面部的五官挤作一团，额头却十分宽年夜，下巴蓄满胡子，憨态可掬。整个抽象显得戏谑、脱俗而自由。作者以洗练的线条举行勾画，后辅以年夜笔侧锋刻画，在用墨上变化多姿。人物近处的肩部为浓墨的“黑”，上衣袖子部门为淡墨，裤子为浓淡之间的“灰”，而人物面部、腹部皆为没有效墨的“白”，如许的浓淡变化，使整个画面条理富厚，人物活泼出彩。梁楷将翰墨变化之妙作为其艺术体现的底子特性，以不拘泥于陈法的创作在水墨画中到达以翰墨逼真的效果，为后世年夜适意水墨画奠基了根蒂根基。翰墨，是水墨画的素质言语，它不是伶仃存在的，而因此变化万千的情势，凝结着水墨画和中国传统文明独占的精力内在。经由过程一笔一墨，搭建画家精力与主观物象之间的桥梁，为水墨画中的意境之美提供了生长的膏壤。在中国的书法、绘画中，另有“计白当黑”的美学要求，意指将画面的虚处看成实处一样去摆设安插，虽无着墨，亦能成为全体的主要构成部门。清代华琳在其绘画实践著述《南宗抉秘》中说，“夫此白本翰墨所不迭，能令为画中之白，并非纸素之白，乃为无情，不然画无生趣矣”。可见画面中的留白与真假相生的意境之美是密不成分的。水墨画创作中的“留白”亦是组成作品意境的表达体式格局，在物的表象之外，转达更深条理的精力神韵。南宋四家之一的马远，便将“留白”这一伎俩阐扬至很高程度。《寒江独钓图》是马远的代表作品之一，画中描绘了一位高隐的渔父，独自坐在一叶小舟上，手中的钓竿垂至江面。画面其他部门皆以空缺体现，斗胆地将人物放置于水面中央，使不雅者在这年夜片的留白中真正体味到“孤舟”的广宽空阔之感。可以间接看到的是垂钓的老翁，但稍加回味，此中便有无尽迢遥的诗意涌出。这即是水墨画中的“画外之象”与“味外之旨”。画中的渔夫及扁舟为实，空茫的配景为虚，经由过程留白，凸起了真假相生的意境之美，如许的内在恰是中国美学的怪异寻求，是将情汇于景的高度体现，是看似简淡，现实蕴含着富厚意境的美学符号。禅道思惟也影响着中国水墨画的意境之美。禅宗是交融了中国外乡的老庄思惟与印度梵学的产品，遭到很多文人蓬菖人的推许。此中的“明心见性”“发现本旨”等思惟都与文人蓬菖人的寻求相吻合，不只反应在他们的人生哲学上，也隐含在他们的创作中。水墨画所寻求的“象外之象”，恰是禅意的表现。元代社会动乱，文人画家多隐居山林，在与天然亲密接触间修习禅宗，他们的作品所转达的意境也多受禅道影响，体现出简淡、脱俗、自娱的偏向。如元四家中的倪瓒，作画以自娱标榜，称“仆之所谓画者，逸笔草草，聊以自娱耳”。其代表作品《渔庄秋霁图》，画面十分简淡，近处几株树木耸峙，中景以留白的情势描绘了安静的湖面，远处寥寥几笔带过远山，整幅画面安好之至，仿佛一处荒无火食的世外之地，转达了倪瓒简淡安闲的思惟境界。这种意境恰是其在参禅悟道中所体会的，他所出现的是一个天然、平庸的世界，表现了禅宗思惟中清幽迢遥的意境。禅道思惟对传统水墨画的影响在于精力，画家体悟修习禅道，有形中将本身的人生寻求、哲学思索付与到艺术创作中，为水墨画的意境之美增添了更具深度的思索及内在。水墨画作为我国传统绘画艺术，在千余年的汗青流脉中，成为中华平易近族独占的美学范畴，而其素质的艺术寻求之一即是意境美的营建。水墨画经由过程翰墨技法的逼真，画面留白的真假相生，禅道诗情的思惟贯通，将画家的精力世界与主观物象相联合，在创作中追求同一，到达书不宣意、立象以尽意的美学境界，赐与不雅者无限的想象空间。《光亮日报》