作者：陈更司空图的纤秾《二十四诗品》中，有“纤秾”一品。纤秾若说“雄壮”仿佛在彰显某种气力，纤秾“冲淡”有讲原理之嫌，纤秾那么“纤秾”，纤秾就是纤秾简简朴单地展示夸姣——这世上鲜妍妙丽的夸姣。“纤”即细微，纤秾“秾”即丰腴。纤秾白居易有诗句“秀色似堪餐，纤秾秾华如可掬”，纤秾写佳丽身形饱满。纤秾当咱们说一个女子“纤秾”，纤秾那就是纤秾说她不胖不瘦，恰如其分。纤秾当咱们说一首诗“纤秾”，纤秾则是在说这诗兼有两方面的利益：“纤”者为瘦、为秀、为素、为静、为骨，纹理细腻，有纤细的诗心立意；“秾”者为腴、为艳、为丽、为动、为肉，光彩丰润，有浓烈的辞章铺陈。留在古卷里的色调让咱们从光彩丰润提及，捕获诗词中那些源于年夜天然的蓬勃色调。南朝平易近歌《西洲曲》里，有一个女子——她孤孑立单地摇桨荡舟，横度过江，只为折梅寄给远方的爱人。忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。薄弱的衣衫是杏子的白色，两鬓的乌发像小乌鸦一般黑——年青而富有气愤的黑。她是那样灵动、鲜妍而芳华。她折梅又采莲。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。垂头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。“莲子青如水”，这“青”本是新鲜莲子翠绿的颜色，又与“清”同音。“青如水”，是莲子的翠绿，亦是心的清亮、恋爱的纯正。“莲心”，则谐音“怜心”。“莲心”红，是一颗心爱得羞辱而坚忍。就如许，她的漂亮，她的爱与忖量，皆以清爽鲜亮的色调出现在咱们面前。天然的色调细腻而富厚，昔人又有充足的耐烦与时间，将它们逐一记载。“柔绿篙添梅子雨，淡黄衫耐藕丝风。家在五湖东。”细如柳丝的梅子雨中，竹篙的颜色不克不及太出挑，必是“柔绿”，绿得温柔，绿得仿佛要化入这一片山净水秀之中。要想色彩调和、纤秾，词人便摆设那撑篙人穿戴淡黄的衫儿，吹面的风是藕丝风。梅子雨落在春末夏初，若要看浓烈斑斓的春色，则须看笔下从无限酸色的太白：“江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。火食寒橘柚，春色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。”红艳艳挂满枝头的橘柚，与清灰色的炊烟，冷暖相抵，映着被霜风染黄的梧桐叶。冬日素淡，寒衣也素淡。“寒衣初染远山青，双丝云雁绫。”云雁的斑纹，青山的颜色。宋人最懂浪漫，这是《清明上河图》的时代，这是《东京梦华录》的时代。“云雁绫”恰是宋代翻新的花腔。“织为云外秋雁行，染作江南春水色。”有时辰，诗人也描述不出那颜色了，只好说，你见过江南的春江水涨吧？着“揉蓝”的才子清爽：“揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语、点檀唇。”“揉蓝”，即以蓝草的汁水染成的蓝色，靠近蔚蓝色，是带有草木气味的颜色。“杏黄”，亦取自天然，黄中带一点点红，是成熟杏子的颜色。“檀唇”又是如何的红唇呢？浅红，绛红？着“茜罗”的才子娇媚：“蜂翅初开，蜜房喷鼻弄。才子寒睡愁和梦。鹅黄衫子茜罗裙，风骚不与江梅共。”“鹅黄”，是小鹅绒毛般的淡黄色，有“绒毛鸭仔初下河”的稚嫩。“茜罗”，茜色罗绮。茜色是从茜草根部提掏出的白色，常用来描述黄昏时的天色。清人有词：“略坐茜纱窗下、整花钿。”此中的“茜纱窗”，是“碧纱窗”以外，诗词中又一种常见的意象。《红楼梦》里有一段对于茜纱窗的故事。第四十回，贾母带着王夫人、凤姐等一世人，领刘姥姥逛年夜不雅园。行至潇湘馆，贾母见黛玉窗上纱的颜色旧了，便和王夫人说该换。那段话说得很大雅，很显老太太的审美与糊口情味：“这个纱新糊上都雅，过了厥后就不翠了。这个院子外头又没有个桃杏树，这竹子已是绿的，再拿这绿纱糊上反不配。我记得香蕉色视频先有四五样颜色糊窗的纱呢。明儿给她把这窗上的换了。”世人便提及上好的料子“软烟罗”：“阿谁软烟罗只有四样颜色：一样雨过天青，一样秋喷鼻色，一样松绿的，一样就是银红的；若是做了帐子，糊了窗屉，远远的看着就似烟雾一样，以是叫作‘软烟罗’。那银红的又叫作‘霞影纱’。……”末了，贾母便命，拿银红的给黛玉糊窗子，也就是霞影纱，茜纱。贾母疼黛玉，不是窗纱须修补，而仅仅是颜色不鲜亮了，不衬她的满院翠竹了，便要拿出最好的霞影纱来给她，颜色也要替她思量全面。这茜色之中，有老牛舐犊。黛玉孤直狷介，少见她对人亲近、眷恋，但是当她坐在茜纱窗下向外望去时，必然也感怀外婆，连透过什么纱看竹都雅，也为她想到吧。古卷里的色调，仿佛将古代的每一种颜色都分红了一百种，渗入着极细密、深邃深挚的感情。当咱们的眼睛再难分辩鹅黄与杏黄，檀色与银红，远山青与雨过天青，心中的柔情与温度，不知会折损几分。细细密密的书写暂且将眼帘从色调上发出，读一读《西洲曲》中对忖量细细密密的书写。忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在那边？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。垂头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日雕栏头。雕栏十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。熏风知我意，吹梦到西洲。开篇的“西洲”，是一个布满回忆的处所，是客人公和她的心上人曾一同游赏的故地。“单衫杏子红”是那时穿的衣裳，“两桨桥头渡”是那时一路做的事。继而插叙竣事。她听到风吹乌桕树，误认为是人声，认为是苦等的心上人终于回来了，但是“开门郎不至”，她只好“出门采红莲”来排解相思之苦。接上去她采莲，登楼，看鸿雁高飞，看年夜江东去。梦里也是“海水梦悠悠，君愁我亦愁。熏风知我意，吹梦到西洲”。从回忆最先，回到实际的孑立，再以黑甜乡竣事，犹如一部精美的恋爱主题的文艺影戏。她始终在奔波。你看到黝黑的鬓发闪过，杏子红的衣衫闪过，如玉一般素白的双手闪过，门扇一开，她头上的翠钿闪过。与“春日凝妆上翠楼”的妆容差别，与“深坐颦蛾眉”的神志差别，与“但见泪痕湿”的眼泪差别，《西洲曲》是在用举措，和这些举措中闪过的双鬓、裙角、翠钿以及莲叶丛中的身影和手，若无其事、过细入微地体现感情。从已往到此刻，从梅花开的早春到采莲的秋日，从实际到黑甜乡，无论白日照旧黑夜，无论苏醒照旧做梦，一年四序，焦急的心，温情的心，甜美的心，惆怅的心，一直在忖量着他。只需咱们一读诗，就会被她的执着与密意击中。我有多爱你？就是这么爱你，像《西洲曲》一样爱你。诗歌的言语表达也在诉说忖量。全诗以连任而下的接字法，顶真勾连，使得言语回环来去，一泻千里，犹如连绵不绝的清泉，一句接一句，一声接一声：“日暮伯劳飞，风吹乌臼树”；“树下即门前，门中露翠钿”；“开门郎不至，出门采红莲”；“采莲南塘秋，莲花过人头”；“垂头弄莲子，莲子青如水”。厥后的“仰首望飞鸿”下接“鸿飞满西洲”，“望郎上青楼”下接“楼高望不见”，“尽日雕栏头”下接“雕栏十二曲”，“海水摇空绿”下接“海水梦悠悠”。绵延不绝，流动缱绻，细细密密，反重复复。而这反重复复的言语，也正应和了客人公反重复复的忖量，那剪不停、理还乱的相思，不恰是一声感喟接一声感喟、一日接一日的吗？“纤秾”之美，便在于这细密而微妙的书写。色调鲜亮，景色瑰丽，却有着东风淡宕、弱柳扶风的美，因而不俗艳。风光中的诗心写景造境，重在对美的同心专心神驰。色调是否真的感人，意境是否令人着迷，要看诗人是否把心放在了风光中。甚至，是否有值得书写的风光已不再紧要，诗人会专心性来照彻或创造一个鲜亮的世界。深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人世重晚晴。并添高阁迥，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。李商隐从小小的窗口览眺晚晴。落日的光晕，那么强劲，却足以让带着水珠的细草叶儿兴奋起来。迟来的黄昏的晴空，是一全日阴雨后贵重的安慰。诗里有真正意义上的风光吗？有的只是一颗敏感、知足的心。燎沉喷鼻，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，逐一风荷举。故里遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。蒲月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。有何等轻灵的一颗心，才气写出“逐一风荷举”？你从中看到的是荷叶，照旧风？周邦彦看到了荷叶与六合间其余生灵的差别——长在水上，又高高地擎着，灵动之态溢于纸上。鸟雀在屋檐下鸣叫，沉水喷鼻喷鼻气旋绕，窗外的晴空下，荷叶在风中苒苒摇动。夏历蒲月，开满荷花的湖泊，那是梦里的故里。在这个夸姣的时刻，悄然默默地回忆过往岁月中更夸姣的时刻，回忆少年时，回忆故里。度索山光醉月华，碧空无边染早霞。春风自得乘动静，变作夭桃世上花。这是石涛为《双钩桃花图》题的诗。东风是烟霞与桃花之间的信使，将艳丽无双的桃白色从碧空引向花间。在这里，桃花消散了，只剩下美。诗人有着浪漫的诗心，只觉霞光烂漫无穷。早霞与桃花也掉去了情势上的别离，它们都有着美的光华。“重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。”纤秾，即是以蓬勃的诗情，同心专心神驰美，创造美。抖落满怀春意，染出一片桃花。《光亮日报》