作者：谢廷玉以后，去伪存真“沉浸式展览”正在艺术文博范畴蓬勃鼓起。沉浸如若基于策展思绪和技能运用对其加以界定，式艺术展则不难发明这些展览多力求打破传统的去伪存真“不雅看”模式，用科技装配和数字前言令不雅赏者“沉浸”于作品之中。沉浸“沉浸式艺术”的式艺术展鼓起一般被以为是遭到以法国哲学家梅洛-庞蒂为代表的征象学影响，这种学说器重人们经由过程亲历而得到的去伪存真“感知”多过于遍及有用的“认知”。梅洛-庞蒂曾以“蜜”为喻：只有经由过程感知能力与“蜜”举行接触、沉浸交缠，式艺术展人们才气领会到独属于“蜜”的去伪存真“甜蜜”“柔和”与“粘连”。实践性的沉浸认知可以展现“甜度”或“黏度”，但无奈将人们“拽入”那怪异而富厚的式艺术展感触感染。在他看来，去伪存真赏识艺术也是沉浸云云：“艺术品也是要去看的、要去听的式艺术展，任何的对于艺术品的界说和阐发……都不克不及代替我对此艺术品的间接感知与体验。”因而要从这个角度来界说“沉浸式展览”的话，则这类展览旨在塑造沉浸式的情况，让不雅赏者更能调动本身的感知能力对艺术品睁开摸索，进而孕育发生富厚、怪异的感触感染。1°2°3°4°罗伯特·欧文事实上，一批较早的“沉浸式艺术”恰是秉持了此种思绪，这些测验考试始于20世纪60至70年月，成熟于20世纪90年月。如此中一件作品，在美国圣地亚哥今世艺术博物馆的窗户上拆出了三个纵贯内部的“洞”，它们让博物馆向海岸洞开，使不雅者能间接感触感染到光的照射与幻化、海风的吹拂与气息……由此，博物馆空间与整个海岸线相连，成了一整件可供“沉浸”与“感触感染”的情况艺术品。近年来，“沉浸式艺术”的贸易后劲获得了更多掘客：2020年伦敦蛇形画廊发布的《将来艺术生态体系》陈诉指出，运用沉浸式艺术，艺术家有可能绕开传统的艺术中介机构，间接向公家发售门票。而对传统策展机构而言，沉浸式艺术使运营者无需再为展品付出低廉的保费，同时，新媒体的可复制性让此类展览可以在多地运营，从而升高了策展和运输展品的老本与危害。然而，“沉浸式展览”在当下也遭到了越来越多的质疑，甚至有评论者以为“沉浸式展览正在扑灭艺术”。在这些质疑者看来，一些所谓的“沉浸式艺术展”正变得愈发“粗拙”与“同质化”。好比，有外洋的评论家曾形容了一次粗拙的“凡·高沉浸展”：“将低分辩率投影仪瞄准空缺画布并不克不及孕育发生太年夜的感官刺激……此中我最‘喜爱’的元素是他们对《凡·高在阿尔勒的卧室》的‘忠厚再现’。这是一项‘大志勃勃的豪举’，接纳了两平方米的油毡地板和一些看着像是从监室偷来的家具。”同时，他以为此类展览已造成“套路”：“投影仪、环抱式音响和令人不惬意的离奇座椅支撑起了这些沉浸式艺术圈套。”事实上，一旦从素质上界定“沉浸式艺术展”，便不难发明这些蹩脚的展览是对“沉浸式艺术”的背离。“沉浸式艺术”原本但愿促进不雅者与艺术品的互动，其之以是令不雅者“沉浸于”特定情况，恰是为了“激活”而非“沉没”其感知，进而指导其实现对艺术作品的“体验”和“亲历”。然而，也有一些策展人好像简朴地将营建异景、堆砌符号作为布展用意，以孕育发生一种“无深度的强度”：说它们看重强度，是由于伟大的景不雅、环抱播放的音乐与四处堆砌的符号都将不雅赏者置于高强度的“刺激”之下；说它缺乏深度，是由于对艺术品的“深度体验”需求的是由在敏锐感知指导下的细腻摸索。这种“粗拙”且“同质”的展览并倒霉于不雅众真正去理解艺术作品：不雅赏者无需自动摸索就能得到高强度的刺激，可这些混乱无章的刺激非但无助于激活感知，反而会滋扰感知的运作；被符号所蜂拥的不雅众不是由于赏识艺术、与作品同在而深感满意，而是经由过程照相打卡、在社交媒体上得到点赞，获取某种“满意感”。雨屋兰登国际就艺术层面而言，如若安插恰当，那么“沉浸式展览”所用的装配就能为不雅者的感知提供指导性的“语境”。在创作作品时，艺术家常将自身的富厚感知融入此中，揭示出作品的鲜活意趣。如法国印象派画家塞尚曾说，“咱们当能绘画出树木的气息”。然而，如若只看重小小画幅，那么关于年夜大都艺术素养并不算精彩的不雅者而言，感知作品不免令人寸步难行。在17到18世纪巴黎和伦敦举办的一些艺术展览上，一些不雅众就暗示感应“被绘画包抄……不知所措、心乱如麻，不晓得该往哪里看。”这便源于“指导”的缺乏：每一幅作品好像都睁开了一个迷人的世界，但不雅者却难以求得与此中任何一幅的共识。比拟之下，“沉浸式艺术”就可以经由过程塑造必然的语境来转达艺术家的所感，由此为不雅者提供指导。一个乏味的例子是作品“沉寂的秋日”：艺术家在展区内设置了一片由呆板树木构成的丛林，空气中漫溢着动物和丛林的喷鼻气，而这些呆板树木会开释出雾气和气泡，人们可以触摸气泡，甚至戴着非凡的手套把它们抱起来。在这里，树木真正具备了“气息”——装配令艺术家的感知和不雅者的感知同频共振。关于很多经典作品而言，这种指导性的语境也非分特别主要。就社会意理层面而言，“沉浸式艺术”鼓动勉励人们与方圆世界成立“共在”的关系，这有助于打破古代社会中常见的“主客二分”心态——人们要么以为方圆世界与己有关，因而抱持着“冷漠”与“静不雅”的姿势；要么以“东西感性”的逻辑“宰制”并“把持”内部事物。在这里值得一提的是兰登国际的“雨屋”。在“雨屋”之中，不雅众头顶是一片倾注着雨幕的天花板。展览空间中设置了摄像头以捕获不雅众的位置和体态，而这些数据将被用于把持“降雨装配”：不雅众走到哪里，稀稀拉拉的“暴雨”就会在他身旁驻足。兰登的作品历来以“再现人类与科技间的关系”为母题，“雨屋”正切合这一要旨。一方面，技能的运用将人与“狂风骤雨”离隔；但另一方面，安全的价钱则是人的方方面面都被技能所监控和捕获。在一样平常糊口中，人们每每以为技能问题悠远且与己有关，或简朴将技能视为手中的东西。但“雨屋”则打破了这种“前反思”的状况，要求人们以富于介入性和反思性的立场面临时刻与咱们共在的技能。“沉浸式艺术展”近年来在海内也颇有一些可圈可点的测验考试，例如博物馆的“华彩万象——石窟艺术沉浸体验”、广东美术馆的“将来的触感——沉浸式数字艺术年夜展”等，它们均有明确且别具匠心的策展思绪，旨在“激活”“指导”而非“沉没”不雅者的感知。同时，它们也力求借“沉浸式”的安插来活化外乡艺术与文明资源。正由于这些较为乐成的测验考试，咱们有理由对“沉浸式艺术展”的将来抱有期待——在将来的成长与摸索中，这种情势或能对“感知”自己的富厚性做出进一步掘客，并更充实地兑现其艺术与社会潜能。《光亮日报》